最近，AI漫剧领域掀起了一股“不烧心文学”热潮。

《规矩不能坏》《吃了不烧心》《先把规矩立住，路才能越走越宽》《不怕亏钱吗？怕，更怕账本不清》《 明天怎么办？先做 》《剩下怎么办？倒掉》《终于好起来了；嗯，要稳》《宁可少挣点，也不能坏了规矩》

这类台词频繁出现在餐饮经营题材的AI漫剧中。故事通常从一个“良心老板”展开。主角坚持使用优质原料，经营包子铺、工地盒饭、猪脚饭，不愿跟随同行打价格战；反派则用劣质食材吸引顾客，不断压低价格。

起初，顾客们通常选择更便宜的摊位。但随着剧情推进，劣质食材迟早会出问题，被低价吸引的顾客也会回头，来到主角摊位前说出那句标志性台词：

“贵是贵了点，但吃着舒服，不烧心。”

“不烧心”漫剧《包子里的真心》抖音播放量超13亿

包子走红后，餐饮行业迅速完成了AI加盟。煎饼、面馆、烧烤、火锅……老板始终要“把规矩立住”，同行总是低价抢客，摇摆不定的顾客最终会在摊位前说出那句“还是这家吃着不烧心”。

在抖音和红果上，这类“烧心”短剧经常进入榜单前10，是热门且易于复制的爆款题材。因此，同一套以坚持品质、顾客嫌贵、同行内卷、顾客回头为主线的商业寓言，又被复制到了纳鞋底、编假发网等行业中。

截至目前，抖音话题#不烧心 下相关视频的浏览量已超过13.7亿次，全网随之进入“烧心”时代。“烧心”在网友的调侃和玩梗中，逐渐演变成一套互联网评价体系：套路化、短平快的内容被视为烧心的；那些不急于讨好观众的深度内容，则被归入不烧心阵营。

眼看AI漫剧里的顾客吃上了“不烧心”的良心好货，屏幕外的观众却被一批换汤不换药的漫剧看得有些烧心。

事实上，**AI漫剧中类似的复制粘贴不仅体现在台词上，还包括雷霆BGM、抽象夸张表情等，这些元素共同构成了当下某类漫剧的创作流水线。**这些套路即便已被观众看透，为何仍在被源源不断生产？

抖音播放量超13亿，“烧心”桥段攻占AI漫剧

与“不烧心”文学一同席卷AI漫剧的，还有雷同且激昂的亢奋BGM。

总裁出场时播放《囚笼》，反派搞小动作时放《反派烧气救场》，主角团绝地反击时用《撕咬进行曲》，男主忏悔追妻时放《樱花草》。

**雷霆BGM已成为漫剧最强的剧透辅助。**很多时候，甚至不需要继续看剧情，观众就知道接下来是出场、打脸还是忏悔。每逢高光时刻，漫剧都会敲锣打鼓地响起BGM告知观众。

如今，这些雷霆BGM被浓缩到一款巴掌大小的挂件中。按下按钮，人们就能自动脑补出主角出场、反派亮相、绝杀高光、苦情卖惨等各种经典漫剧桥段。

这款挂件还分男女款式，售价在10-20元左右。抖音上，最畅销的链接销量已超过2万件，按商品价格粗略计算，销售额约30万元。

抖音博主“放扬的心心”购买了男款挂件，她在男友下车、开会等场景中播放霸总BGM，男友仿佛瞬间变成漫剧中脚踩红皮鞋、身扛超大垫肩的总裁男主，迈着扫腿舞般的步伐炫酷登场。这下漫剧霸总们集体插兜的原因也揭晓了，“原来是在偷偷按BGM”。

互联网上还刮起了真人模仿AI漫剧的风。有人一边在厨房煮泡面，一边在熟悉的漫剧BGM中吟唱出烧心台词：“泡面1000块一碗，这是今天的进货单，规矩立住了，客人吃着才不烧心。”

看到这里很难不怀疑：到底是这些固定桥段服务于漫剧，还是这些桥段已快成为爆款漫剧本体？而这种喧宾夺主，还不只发生在声音上。

在新榜编辑部看来，雷霆BGM只是AI漫剧流水线上的一个标准件。声音之外，人物表演也有自己的标准答案。

漫剧角色常常0帧起手做表情。上一秒还在正常聊天，下一秒眼珠已飞出眼眶，口水如瀑布般流出二里地。

女主一撒娇就腮帮子无限膨胀，生气时cosplay火爆辣椒，开心时嘴角能咧到太阳穴。五官延展性之强大，疑似女娲在捏人时往里面兑了水。

如果表情还不够承载情绪表达，AI演员的身体也可以加入表演，比如装疯卖傻、扭曲爬行，让每个身体关节都承受碳基生物无法承受的变形。

曾经AI漫剧被诟病最多的点是不够真实，这波漫剧创作者索性换了种解法，干脆让AI生成的硅基内容离人类文明再远一点。

相比AI仿真人短剧还要费力解决手指、口型和人物一致性，漫剧彻底放弃治疗的玩法，在几个月前还相当吃香。只不过同一个笑话在不同题材、短剧不同场合里表演200遍，多少会开始影响笑点。

如今再刷几部AI漫剧，经常会产生一种熟悉感，AI男女主们在建模上各有特色，但其表情动作可能源自同一段提示词。

博主“BAM丑食家“曾在视频《如何让自己看起来像AI生成的》中致敬过这类表演。她的human agent训练经验是，台词和表情要分开，先说话再做表情，其中说话不能有抑扬顿挫，表情也必须夸张地展露情绪。

“这得看了多少才能成角儿啊”

有趣的是，当这些雷同的漫剧规矩在观众脑海中深刻“立住”之后，不少创作者开始用套路解构套路，造出新的爆款。

抖音账号“小小花嗷呜”发布的“纯烧心”版本经营漫剧里，良心摊主彻底黑化，“规矩不能坏”变成了“规矩不用守”。

别人家鲜肉烤串卖5毛，主角家烂肉烧烤卖2块。“别人卖的是烤串，我家卖的是教训，能是一个价吗？”而面对吃罢闹肚子的“回头客”，黑化的摊主更是主打一个逻辑自洽：“不怕没规矩，就怕不赚钱，烧心那说明东西没白吃。”

以此为代表，一批“纯烧心”版本的餐饮经营对话出现，试图对良心包子铺AI漫剧发起反击。

《规矩不用守》《反正不烧我心》《明天怎么办？所以我今天赚钱了啊》《剩下的怎么办？你问我？不会丢冰箱？良心？那东西也在冰箱》《多赚点吧，我们这没那么多规矩》《今天赚今天的，明天赚今天的，后天不知道开不开，无所谓》《烧心？我说了我没放白磷，下一个》

“月产千部”，漫剧为何离不开“烧心”流水线？

既然观众已能看出这些套路，为什么这些烧心且雷同的流水线桥段仍在被不断生产？

从播放效果来看，这些元素确实很实用。

熟悉的BGM能迅速唤起情境联想。就像恐怖片里阴森配乐一响，观众已眯起眼睛做好被吓到的准备；短剧里的热血、悲情和逆袭音乐，也承担类似功能。对于要在短时间内交代冲突的漫剧，这种声音暗号能省下不少解释，让人迅速进入剧情。

近期，博主“北昼”发布视频称，漫剧里那些雷霆BGM《困兽》《利维坦》《囚笼》全部都是自己创作的。

目前，他还在抖音上持续发布时长更短的作品，且命名方式更为直接，如《恶毒女二上位结算BGM》《霸总/反派通用登场BGM》《一条万金油配乐》等。从命名方式就能看出，这些音乐已越来越接近一种现成的情绪工具。

用OST、音效和特效烘托气氛，本就是影视创作的传统。问题在于，音乐可以唤起一种情绪，却很难替剧情完成通往这种情绪的全部过程。

一部完整的影视作品中，人物首先得有性格前情、再通过剧情烘托其变化成长，但市面上大多数漫剧越过了人设塑造的步骤，试图直接上BGM、用夸张表情来“干拔”情绪。

AI生成了剧情的结果，却讨巧地省略了人物成长的过程，久而久之，雷霆BGM和抽象变脸便成了不同剧组都能领用的统一工服。而剧情越单薄，这些后期的加持只会显得愈发突兀。

这种重视情绪快速交付的内容习惯，也与一部分漫剧从业者过去的工作经验有关。灵矩科技副总&星云CEO吕少龙在一场漫剧大会上提到，漫剧行业的入局者，既有真人短剧公司从业者，还包括从TVC广告公司、互联网大厂和MCN机构等行业转型而来的跨界玩家。这也意味着，目前多数漫剧团队都存在着信息流短视频的创作基因。

一个更大的行业背景是，AI漫剧依旧在追求产量上的提升。

长沙秦九网络在多个采访中表示自己已有月产优质AI短剧超千部的产能；另据“扬州日报”报道，扬州全市AI漫剧在手订单已排至2027年，签约总额突破亿元，龙头企业具备月产千部漫剧的产能条件。

“月产千部”正在成为很多漫剧公司的目标规划。在这样的生产规模下，每个镜头多花一点时间挑选、修改，累计起来都意味着额外投入。统一的BGM、对白和表演提示词，这些是已被市场验证过的组合，一定程度上能减少很多试错。

当然，流水线偶尔也会发生意外。近期，很多网友发现，漫剧人物的建模会时不时出现崩坏。要么是突然瘦脸美颜拉满，霸总变精神小伙；要么是第一季还是眉清目秀、五官精致的脸，到了第二三季，脸型、下巴和眼距逐渐拥有了自己的想法。

突然开瘦脸的漫剧主角团

这类bug也与漫剧公司为提升产能，不断压缩生产周期、算力成本有关。如果预算和工期压缩，反复调整角色外观的余地就会减少；与此同时，模型升级之后，如果没有重新校准人物，脸型、五官和画风的偏差就会影响成片效果。

因此，烧心漫剧批量化出现的本质原因是，一套已被短视频验证过的情绪模板，撞上了一条追求更低成本、更高产能的AI生产线。

制作端或许可以继续追赶“月产千部”的神话，但观众的一天依然只有24个小时。

相比之下，也不难理解像《发配边关》这样的种田短剧能在一众“烧心”漫剧中杀出重围。毕竟真正支撑作品的还是故事本身，而非能全网复诵的台词、BGM或夸张表情。

试想如果女主每卖出一株灵芝，后期都要配上战神归来的音乐，种田原本一点点积累起来的满足感，也会被这些超载的情绪刺激打断。

良心包子铺已经研究了几个月怎么让顾客“不烧心”，接下来如何把规矩立住，让路越走越宽，该轮到漫剧创作者们认真研究了。

本文来自微信公众号 “新榜”（ID：newrankcn），作者：哪吒，36氪经授权发布。